Snake: Listen up, for us there is no victory.

Soldier: But in revolution doesn’t one thryump or die?

Snake: We don’t do either.

Metal Gear Solid: Peace Walker es el regreso de Big Boss a la consola portátil de Sony, que esta vez haciendo gala de un gran apartado técnico y argumental nos llevará a los comienzos de Outer Heaven, nos llevará hacia Militaires Sans Frontieres (Militares sin Fronteras).

El argumento se ubica diez años después de los eventos transcurridos en Metal Gear Solid 3: Snake Eater en donde Big Boss, atormentado por sus pecados del pasado, ha decidido crear junto a Kazuhira Miller una organización que prestará ayuda militar a quien lo necesite, sin tener en cuenta nación o ideología. Es gracias a esto que Ramón Gálvez, profesor en la Universidad de la Paz, y Paz, una joven de 16 años, contactan con Big Boss teniendo la esperanza que sea él, el soldado legendario, el que al fin pueda hacer que la paz retorne a su amada Costa Rica.

Costa Rica ha firmado un acuerdo que le impide tener  ejército y es por esto que un grupo paramilitar, aprovechado la situación, ha asentado todo tipo de fuerzas militares con el objetivo de tomar el país y más tarde Centroamérica. Todo esto parece no importarle a Big Boss, que después de varias conversaciones con Gálvez, Paz y Miller, sigue en la tónica de no aceptar tal misión. Es únicamente cuando Gálvez saca de su bolsillo una extraña grabación –genial el guiño hacia Walkman- que Big Boss cambia totalmente su postura aludiendo esta vez que lo hará por la niña, que lo hará por Paz.

Dejaré únicamente hasta aquí la línea argumental, como todos deben conocer, la saga Metal Gear se caracteriza por sus giros imprevistos y no quisiera arruinar la experiencia jugable de ninguno de ustedes al contar algo indebido. Solo una última cosa, tengan por seguro que en Peace Walker podrán encontrarse con un peso pesado en materia argumental, Hideo Kojima  lo ha hecho de nuevo.

¿Cómo se mueve Big Boss en Peace Walker?

La jugabilidad de Metal Gear Solid: Peace Walker toma prestados algunos elementos de MGS: Portable OPS. Lo destacable en este aspecto es que Kojima ha aprendido de todos los errores cometidos en OPS y lo que nos ofrece en Peace Walker es una jugabilidad mucho más rica en contenidos.

Como primer punto tendré que destacar el trabajo realizado por Kojima Productions al momento de corregir las falencias en el manejo de la cámara. Si bien PSP no es una consola que permite mover la cámara de manera cómoda, en gran parte por culpa de su hardware, en Peace Walker tendremos la posibilidad de escoger entre tres configuraciones.  Tenemos la configuración “Tipo Disparos” en donde podremos mover la cámara con Triángulo (Arriba), Equis (Abajo), Círculo (Derecha) y Cuadrado (Izquierda). La configuración “Tipo Acción” y “Tipo Cazador” en donde moveremos la cámara con el pad de flechas. Se ha puesto variedad de configuraciones para variedad de jugadores pero la que queda más recomendada es la Tipo Acción, con la mano izquierda movemos a Big Boss y con la mano derecha movemos la cámara, algo que resulta mucho más cómodo teniendo en cuenta la configuración de OPS en donde movíamos cámara y personaje casi con la misma mano.

Lamentablemente no todo es dicha y alegría ya que si bien el control ha mostrado una mejoría notable, hay movimientos que se hacen extrañar. El poder moverse mientras se está contra una pared o el arrastrarse por el suelo, que se sustituye por el ir en cuclillas a lo Old Snake –lo cual resulta genial-, son algunos de ellos. Es algo entendible que hayan tomado la decisión de eliminarlos, teniendo en cuenta la disposición de los botones, pero es innegable que a muchos jugadores nos hubiera gustado que se incluyeran.

El CQC vuelve a estar presente y en esta ocasión tendremos nuevos y ya conocidos movimientos. Vuelve a estar presente el “Speak”, Snake amenaza con su cuchillo al soldado de turno que se encuentre en sus brazos para que luego, después de algunos intentos, el soldado hable sobre detalles importantes sobre la misión o para que simplemente suelte curiosidades como que en los árboles no se podrán encontrar frutos o que tal personaje se encuentra escondido en tal lugar. Otro de los agregados en lo que a CQC se refiere es la posibilidad de combinar ataques, si es que te enfrentas contra un grupo de soldados, que están lo suficientemente cerca los unos de los otros, bastará con presionar “R” en el momento justo para que Snake con rápidos movimientos pueda tumbar a todos uno por uno, no importa el número de enemigos, a la final, estamos hablando de la persona que desarrolló este modo de combate.

El único punto negativo en este aspecto es la manera en la que llegamos a las espaldas del enemigo. Como todos sabemos, para hacer una agarrada CQC exitosa, deberemos movernos hacia el enemigo lo más lento posible y es aquí cuando el stick analógico nos juega una mala pasada. Tendremos que mover el stick lo más suave posible haciendo, en ocasiones, imposible mantener el movimiento sin que el stick se nos vaya hasta el fondo y con esto, los pasos de Snake se escuchan y el soldado que iba a ser atacado se percata de nuestra presencia. Si bien este problema se corrige cuando obtenemos el traje de infiltración, es bastante complicado acostumbrarse en las primeras misiones.

METAL GEAR SOLID 4 Guns of the Patriots

PS3, 12-06-2008

Por fin llegamos al tan anciado final de la mayor historia jamas contada, la última misión para un personaje único en la historia de los videojuegos, Solid Snake, y que en esta entrega pasa a llamarse Old Snake. El protagonista mas completo y humano de la saga, dejó de ser el héroe legendario y el que hace posible lo imposible para convertirse ahora en la vieja serpiente que solo busca descansar y dejar atrás su tormentoso pasado.

Somos introducidos en la zona de guerra mostrándonos una intro con la mejor voz que David Hayter le ha puesto a nuestro protagonista y porque no decirlo, la mejor voz que se ha escuchado en un videojuego. La experiencia que le faltó en Meta Gear Solid le sobra en el cuarto capítulo.  Sonando de fondo un temón como “Love Theme”,  Old Snake nos narra como la guerra se ha convertido en una rutina.

Aqui como empezó en MGS3:  Snake Eater ya casi no hay conversaciones por codec y las pocas q hay son cortas y solo con información necesaria, toda esta carencia de conversaciones por codec se sustituyen con las trabajadas escenas cinemáticas que abundan de gran manera como le gusta a Kojima, el acercamiento que intenta Kojima entre cine y videojuegos queda casi a la perfección en MGS4.

GRÁFICOS:
En la fecha que se lanzó era de lo mejor que había en este aspecto, pero ahora comparado con monstruos como Killzone 2 no tiene comparación alguna, pero si de expresiones faciales se trata son las mas trabajadas en un juego de PS3 visto hasta la fecha, el motion capture es el mas preciso que me ha tocado ver, para el recuerdo de lo que he mencionado, la escena de Ocelot haciendo de metralleta solo comparable con la muerte de Gray Fox.

Los efectos de luz, humo (que de verdad enceguece), la nieve al caer, lo convierte en uno de los juegos mas difíciles de programar en lo que va de esta generación. Lo único criticable es la baja resolución de las paredes y objetos que vamos encontrando a medida que avanzamos, no podemos leer letreros y letra pequeña, las texturas son poco definidas y muy cuadradas pero todo esto pasa desapercibido si no les prestas mayor atención.
NOTA: 96

SONIDO:
El doblaje es lo mas cercano a la perfección que he escuchado, no solo Hayter hace un gran trabajo sino que todos los encargados de dar las voces están a su nivel. Como si de una película de Hollywood se tratase: Cristina Pucelli, Jenifer Hale, Kary Payton, Richard Doyle, Phil la Marr, Patrick Zimmerman, Cristopher Randolf serían dignos ganadores de cualquier premio en el sector del cine por sus actuaciones.

La BSO está a la altura, atrás quedaron los temas principales en los que inspiraban accion y espectacularidad, ahora vuelve a los inicios con un tema que inspira tristeza y melancolía, “Old Snake”, no es solo que calce bien en las escenas, sino que las eleva y las vuelve aún mas espectaculares, cabe destacar la gran ayuda que le dio a Nobuko Toda a Williams, ya que fué él quien hizo la mayoría de temas del juego.
El sonido FX se disfruta en su máximo esplendor teniendo un equipo compatible con el 5.1 o 7.1, te das cuenta de inmediato de donde proviene un disparo o donde se encuentran los enemigos, las pisadas en tierra, pasto, cemento, acero son perfectas.
NOTA: 100

DIVERSIÓN:
Es el MGS mas completo por donde se le mire, manteniendo el CQC de MGS3: Snake Eater y ampliándolo de manera efectiva y sin exageraciones. Tiene una jugabilidad accequible para todo tipo de público, al fin se incluye movimiento en la mira de primera persona.

Las cinematicas son fantásticas, en algunos casos son tan entretenidas y emocionantes que llegas al punto de no querer jugar y olvidarte de que es un juego, y a todo esto lo único que quieres es seguir viendo tu película interactiva, aparte de todo esto se incluye el sistema también el sistema de “flashbacks”, pero no todo es bueno ya que hay que decir que aunque muchas de estas cinématicas tienen información clave de la saga no tienen un dinamismo como para mentenerte enganchado. Todo esto sin contar MGO que da de por si solo para un juego aparte.

Se agrega el octocamo, una versión mejorada del camuflaje de MGS3, solo apoyándonos en alguna superficie tomamos el color y textura de ésta. Esta no es una misión de supervivencia, muchos creen que es un paso atrás por no ponerle la barra de stamina, pero en lugar de esta tenemos la barra de psique, dependiendo de donde y en que situación estemos la podremos hacer subir como le gusta a Snake (fumando) o metiéndonos en una caja, etc, existen varias formas de subirla. Se incluye el MKII para recorrer algunas zonas y para mayor interacción con los videos del briefing.
NOTA : 97

DURACIÓN:

La aventura ronda las veinte horas en tu primera partida, pero gran culpa de su duración total son las escenas cinemáticas. Otro de los puntos criticables son las tediosas y largas instalaciones, todo esto es comprensible en la instalción del juego en el disco duro, pero esperar 3 o 4 minutos de acto en acto era necesario?. Al contrario de lo que muchos dicen es un título muy rejugable por el hecho de no haber entendido algo en la historia ya es una excusa para volverlo a jugar, los extras, curiosidades y objetos ocultos lo hacen el juego con mas cosas ocultas de la saga , los emblemas y el casi imposible  “Emblema Big Boss” te da un reto mas que digno en esta última entrega.
NOTA: 98

LO MEJOR

- Superó con creces el final que los fans esperaban.

- Doblaje y banda sonora dignas de llevarse todos los Premios Oscar.

- Expresiones faciales que hacen al juego aún mas cinematográfico de lo que es, que mas que decir…….. el mejor de la historia.

LO PEOR:

- Texturas poco definidas

- Excesivas instalaciones.

NOTA FINAL: 98

Autor: solid liquid

PS2, 2004

Uno de los mejores del catalogo de PS2, con un apartado técnico de infarto solo superado por God of War II. Emotivo y épico como nunca antes se había visto en la saga, este título consolidó a Metal Gear Solid como una de las mayores sagas de todo las tiempos. Eso es MGS3, un planteamiento completamente distinto anteriormente en sus dos versiones previas, se sitúa en la jungla rusa en una misión de rescate y supervivencia, nos narra los inicios de un hombre que solo conocíamos en conversaciones, Big Boss, el soldado que impidió la guerra entre soviéticos y americanos estamos en 1964. En plena guerra fría, cuando reinaban los espías y agentes en cubierto, debemos rescatar al profesor Sokolv, que ha sido obligado a trabajar en un proyecto secreto para la URSS. Aqui no hay instalaciones, solo la peligrosa jungla. En MGS3, Kojima incorpora una barra de stamina que con el paso del tiempo se va acabando y volver a llenarla debemos alimentarnos de animales y frutos selváticos, también poseemos un sistema de camuflaje muy útil para pasar desapercibido ante los enemigos a corta distancia. Un sistema de curacion nos ayuda a sanar de las heridas mas rápidamente pero nada es en tiempo real, todo se hace en pesados y complejos menus.

GRÁFICOS:
Estamos ante uno de los títulos que mejor ocupan el potencial de la consola de 128 bits, excelente detalle y expresión facial para un juego que quiere ir mas allá de un pasatiempo para pasar a ser recordado como el que instaló de manera definitiva la escencia cinematográfica en los videojuegos. Aunque carece de sincronización facial, casi pasa desapercibido en las escenas de relevancia.

Los escenarios son pequeños (para ser la jungla) y da la sensación de que vas en un pasillo directo a tu objetivo, se elimina el radar y las caras en los codec acorde a la tecnologia de la epoca. El mejor motion capture de la saga hasta ese momento, con el excelente trabajo en los movimientos CQC que los hacen vistosos y realistas.

NOTA: 97

SONIDO:

Un doblaje brutal, superando con creces a las dos entregas anteriores. Se nota la madurez que haa tomado el personaje de Hayter ya que es el único viejo conocido en esta precuela, los demás personajes cumplen de manera correcta su cometido resaltando sobre los demas a The Boss, pero algunos con mucha exageración como es el caso de Volgin. El sonido ambiental está muy trabajado y da la sensación de estar en la selva y no en un jardín, se puede escuchar el eco de una granada en una cueva o el rasguido del pasto al lanzarla al aire libre. La BSO cumple su parte pero sin exagerar, a excepción de “Snake Eater” y “Debriefing” los demás temas les falta ese “algo” para ser recordados. Rescatan la escencia de las películas de James Bond y el jazz del codec que relaja y sube rápidamente la stamina .

NOTA: 96

DIVERSIÓN:
Uno de los puntos menos criticables que tiene el juego, es dinámico y con un  ritmo constante que te obliga a estar siempre alerta y no bajar la guardia. Tiene unos jefes muy diferentes y carismáticos pero sin historia ni nada que los haga inolvidables a excepcion de The End.

La IA es un poco lenta y floja, como el hecho de no ver mas alla de 30 metros es inexplicable para soldados q se suponen están entrenados. Las excesivas pausas para cambiar a un camuflaje mas adecuado llegan a cansar y terminan por cortar el ritmo de la partida, también el ir del punto A al B sin posibilidad de exploración lo hace lineal, pero cosas como la barra de stamina que determina desde tu puntería hasta tu velocidad y la curación de toda clase de heridas le da un alto realismo, a todo esto, agregándole las técnicas cuerpo a cuerpo CQC, tenemos distintas formas de deshacernos de nuestros enemigos.

NOTA: 95

DURACIÓN:
El juego es bastante rejugable, cuenta con muchas curiosidades “made-in Kojima”, bordea las 15 horas de juego y si contamos que en el Subsistence se encuentran los dos primeros metal gear y un modo online, en definitiva tienes un juego para meses de diversión, la versión mas completa lanzada de MGS es ésta. En las cinemáticas también hay varias escenas escondidas que en algunos casos son bastante reveladoras, y aunque no tuviera nada de lo mencionado con anterioridad, el simple hecho de querer jugarlo otra vez alargan la vida del juego.

NOTA: 96

LO MEJOR:

- El método de curación, camuflaje, el tener que sobrevivir en la selva y además sin bajar la guardia.

- Gráficamente impactante.

LO PEOR:

- Las constantes pausas para tener que hacer todo.

- Los “pasillos” para ir de punto A a B.

- Canciones que pasan desapercibidas.

NOTA FINAL: 97

Autor: solid liquid

PS2, 2001

Fué el juego mas esperado del 2001 y contó con el mayor costo de producción de un videojuego hasta esa fecha, pero para los fans de la saga hispanoparlantes fue una decepción ya que desde un comienzo se descartó la inclusión de un doblaje al español, nunca se dejó muy claro si fue por la alta piratería que sufrieron las versiones locales o porque tuvo un excesivo costo para Konami tales doblajes.

El juego se divide en dos capítulos claramente separados:

El primero con nuestro inconfundible Solid Snake un tanto mas maduro sin razón aparente ya que la accion ocurre solo 2 años después del incidente de Shadow Moses. Ahora está aliado con Hal Emmerich “Otacon” con el cual formaron una ONG anti-Metal Gear llamada Philantrophy. Se enteran de un nuevo prototipo de Metal Gear que se encuentra en un carguero petrolero, sin una base argumental tan potente y entretenida como la del primero, debemos infiltrarnos y tomar fotos del nuevo modelo llamado RAY para reportarlo a la ONU. Al terminar nuestro objetivo el “Tanker” es tomado por un aparente grupo terrorista y vemos en escena a un viejo conocido y de los pocos sobrevivientes del incidente en Alaska,  Revolver Ocelot, en el momento de encontrarse con Snake es “poseído” por Liquid  el mismo  que roba Metal Gear RAY y hunde el buque junto con Snake y toda la tripulación.

En el segundo capítulo “Snake” se infiltra tal como lo hizo en MGS1, esta vez nadando hacia las instalaciones del Big Shell para (otra vez al igual q en la primera parte) rescatar a dos altos cargos gubernamentales, el presidente Jonhson y su secretario de gobiernoque son mantenidos como rehenes en el recinto. De camino a la misión el “Coronel” decide cambiarle el nombre en clave de “Snake” a Raiden ya que el lider terrorista se hace llamar “Solid Snake”.

GRÁFICOS:
Hablamos de uno de los pesos pesados en esta materia, tenía los mejores gráficos vistos hasta ese momento en una consola, bastante detalle en todo sentido para lo que estabamos acostumbrados en esa época, no tenía demasiada expresión facial pero el motion capture está a la altura, la ambientación no cambio mucho pero tiene su estilo propio, poco y nada cambiaron las armas pero su manejo se hizo mas efectivo y cómodo. Se mantuvieron las caras en los codec pero esta vez son con el motor in-game del juegoy no imágenes con un solo movimiento. Las cinemáticas fueron mas recurrentes y espectaculares, tuvieron un poco mas de interacción.
NOTA: 98

SONIDO:

Lamentablemente ya no tenemos doblaje a nuestro idioma, pero no cabe la menor duda de que los actores originales que se repitieron en esta segunda entrega (David Hayter, Cristopher Randolf, Patrick Zimerman) se superaron con creces pero siguieron pecando en hablar por hablar sin ponerle el dramatismo o desesperación correspondiente. Lo que si supera a MGS1 es en la banda sonora con la espectacular incorporación de Harry Gregson-Williams, fué en donde nació el archi-conocido himno Metal Gear, introduciendo ritmos de música electrónica. Tomó una personalidad que lo hizo conocido mundialmente, el sonido FX está bastante mas cuidado que en la primera entrega, el sonido tiene mayor realismo y puedes darte cuenta claramente de lo cerca que está un enemigo solo por sus pisadas o por el cambio de música.

NOTA: 96

DIVERSIÓN:
A mi parecer es el apartado mas flojo del juego, el primer capítulo es variado e intenso pero el segundo es soso y sin ritmo, haces las cosas porque te lo ordenan y en parte es una copia descarada a MGS aunque todo es por el argumento, no termina de convencer con la exagerada complicación que toma la historia en la que fueron muchos los que no estendieron nada al acabar la primera partida. Cabe destacar su gran variedad de nuevos movimientos y el obligatorio uso de la cámara en primera persona para las armas.

NOTA: 88

DURACIÓN:
Ronda las 13 horas y tiene extras para varias partidas, pero no dan ganas de sacarlos ya que no divierte lo suficiente como para hacerlo. Posee mas curiosidades que el juego de PSOne pero no son lo suficientemente atractivas como para que te dee ganas de mas. Muchas conversaciones y misiones se notan q son únicamente por relleno y no aportan nada nuevo a la historia, personajes sin personalidad  hacen aún mas tedioso el ver sus interminables videos.

NOTA: 91

LO MEJOR:

- Gráficamente calificado como el techo de aquella época.

- La introducciún de Harry Gregson-Williams.
LO PEOR:

- La ausencia de Alfonso Valles.

- La sensación de estar jugando mas de lo mismo.

- Copia descarada de MGS1.

NOTA FINAL: 93

Autor: solid liquid

A continuación les dejo con el primer análisis, que lo disfruten.

METAL GEAR SOLID

PSOne, 1998

Es sin duda uno de los mejores juegos de esa generación, por no decir el mejor, fué el primer juego en incluir créditos en la introducción y tiene uno de los doblajes al español mas recordados hasta nuestros dias. Posee mas de 2 horas de cinemáticas por lo que en una película completa dentro de el videojuego. Después de los disturbios de Zanzibarland, Solid Snake se retira a Alaska en donde ejerce como Musher (tirador de trineos). Seis años después de lo ocurrido en el país africano, es reclutado por Roy Campbell, el mismo q le prestó apoyo táctico anteriormente y con esto le presenta la situación q acontese en esos momentos en un emplamiento de desarme de cabezas nucleares situado en Shadow Moses. Le obliga a ser participe de la operación para rescatar a dos rehenes que se encuentran en manos de los terroristas, entre ellos se encuentra el jefe DARPA Donald Anderson y el presidente de ArmsTech Keneth Baker.

La acción nos situa en medio del congelado clima de Alaska, con vista aérea y un radar en la parte superior derecha de la pantalla, las cinemáticas son realizadas con el motor in-game del juego, cosa poco común en ese entonces, comparado con los videos en GC de ordenador para la mayoria de los títulos que querían ser mas cinematográficos.

GRÁFICOS:

El detalle del abdómen, dedos y motion capture es sin duda lo mas realista q podremos encontrar en un titulo de 32 bits, la nieve, huellas y respiración se pueden admirar claramente sin mayor problema, pero llegan a molestar las innumerables conversaciones por CODEC sin poder ver de esta manera a los personajes en cuerpo completo. Otra cosa que molesta es el extremo pixel de los rostros, por lo cual tienen que mover la cabeza para dar la impresión de que están conversando. Al usar los binoculares cuesta distinguir las 3D, se ve todo plano y sin profundidad, cosa que se arregla de inmediato con la cámara aerea.

NOTA: 94

SONIDO:
Tiene una brutal banda sonora acorde a todas las partes de acción o drama en la que la desesperacion o la pena se apoderan de la escena (The Best Is Yet To Come-muerte Sniper Wolf, Encounter-pelea Liquid). El juego tiene de tema principal “The Best Is Yet To Come”, una canción que insipa el frio, tristeza y soledad de nuestro protagonista, asi como de Alaska.
El sonido FX no es espectacular pero cumple su cometido como el inovidable disparo que suena al comenzar una nueva partida, el típico sonido al ser encontrado o el tan conocido también CALL al sonar el codec.
El doblaje es sincellamente el mejor de esa generacion por lejos, las tres versiones principales tiene una alta calidad y muy pocos hoy en día le podrian hacer competencia, cabe destacar también que fué el único que estuvo doblado a diversidad de idiomas (español, italiano, etc).  En el doblaje se notaba de antemano que Hayter era un primerizo en ese tiempo ya que le faltó esa chispa que caracterizo a la versión de Alfonso Valles .

NOTA: 99

DIVERSIÓN:

Fué sin duda el juego que revoluciona el género de aventura-accion pero no por esto estuvo excento de errores. El devolverse 1km. para ir a buscar un arma o subir 15 pisos de escalera son cosas que usaron para alargar la duración del juego, pero no todo son cosas malas ya que tiene una cantidad de extras, poco comunes en esos días, que lo hacen bastante rejugable, en donde siempre te queda algo para sacar en la siguiente partida. La infinidad de opciones para eliminar o pasar desapercibidos ante los enemigos lo hace no solo un título cinematográfico sino también de esos que a medida q vas avanzando no puedes soltar el mando por la adicción q te provoca tanto su jugabilidad como su historia.

NOTA: 96

DURACIÓN:
El modo historia ronda las 15 horas pasándoselo sin prisa y en un nivel de dificultad estándar, no es un juego q te va a dar miles de horas de partidas, pero con todos sus extras, finales, y métodos de terminarlo, es mínimo como para jugar unas 3 o 4 partidas sin q te empiece a parecer mas de lo mismo. Los codecs, aunque largos y tediosos en algunas ocaciones, son importantísimos para saber porque estas jugando y le dan la pinzelada de dramatismo y suspenso en muchas ocaciones.

NOTA: 97

LO MEJOR:

-Alfonso Valles y compañia, jefes finales carismáticos, con personalidad, con un estilo definido y llenos de una rica historia.
LO PEOR:

- A veces te fijas mas en el radar q en la misma pantalla, conversaciones tediosas y lateras pero nesesarias para entender la historia (como por ejemplo la de Baker)

NOTA FINAL: 97

Autor: solid liquid

A estas alturas Metal Gear Solid 4 es de sobra conocido por todos, ya sea por la fama de la saga Metal Gear, por el reconocimiento hacia su creador, Hideo Kojima, o por ser la primera de las grandes exclusividades para PlayStation 3 y, sin lugar a dudas, el título más esperado para el sistema de Sony. Metal Gear Solid 4 también es un título especial, ya que termina el arco argumental protagonizado por Solid Snake, el protagonista indiscutible de esta saga que comenzó hace dos décadas en el sistema MSX2 y NES.

Antes de comenzar a hablar de las maravillas de esta obra maestra de Kojima, me veo obligado en comentar lo difícil que resulta hablar de un juego que ha sido cuidado hasta el más mínimo detalle, siendo mínimos los problemas que podemos sacar al juego en pequeños detalles que no son para nada importantes. Cuando uno finaliza el juego se ve obligado a reflexionar si el título al que ha dedicado las últimas horas es el mejor al que uno se ha encarado en su vida, y es que uno empieza a recordar títulos como Ocarina of Time o Final Fantasy VII, considerados por muchos como los mejores juegos de la historia, también uno piensa en anteriores entregas de Metal Gear y en otros muchos títulos aparecidos en las últimas décadas. No me atrevería a aventurarme a decir que Metal Gear Solid 4 se haya convertido en el mejor juego de la historia, no me atrevería siquiera a aventurarme a decir que se ha convertido en mi juego favorito, pero sin duda está ahí, luchando por ese puesto. Será cuestión de rejugarlo varias veces, verlo más a fondo y comparar opiniones el otorgarle este título o no, pero sin duda es un firme candidato y un punto y final perfecto para uno de los héroes más importantes de la historia de los videojuegos.

El juego nos lleva unos años después de los hechos ocurridos en Metal Gear Solid 2, durante este tiempo Snake ha envejecido rápidamente sin causa conocida, quedándole tan sólo unos meses de vida. “Old” Snake recibe una nueva misión, quizás su última misión, ya que Liquid ha hecho acto de presencia en Oriente Medio. El mundo es muy diferente al que conocemos, ahora toda la economía mundial gira en torno a la guerra y el alquiler de mercenarios es algo habitual en estos enfrentamientos. Las grandes naciones ya no utilizan sus ejércitos, sino que dependen de estas PMCs, milicias privadas, para llevar a cabo sus luchas. Nuestro envejecido héroe tendrá que adentrarse en un entorno en el que nunca se ha enfrentado, se acabó la infiltración por desiertos pasillos, evitando a unos pocos guardias que patrullan la zona y desapareciendo de la vista de las cámaras de seguridad, ahora tendremos que infiltrarnos en gigantescos campos de batalla, con luchas entre dos numerosos ejércitos que utilizan morteros, francotiradores, vehículos, etc.

A pesar de las condiciones y la edad, Snake tendrá que cumplir con su misión tratando pasar desapercibido, pero tendremos una buena ayuda: nuestro traje de camuflaje, que se adaptará automáticamente al entorno imitando colores y texturas para así evitar ser vistos por el enemigo. También nos ayudarán el Solid Eye, un dispositivo en forma de parche que integra prismáticos, radar y visión nocturna y el MK II, un pequeño robot controlado por Otacon y que nos servirá para reconocer el terreno, recoger objetos e incluso acabar con algunos enemigos. El equipamiento de Snake se verá completado con todo tipo de armas, elementos de recuperación, su inseparables cigarrillos e incluso un iPod que podremos usar para escuchar temas musicales de distintas entregas de la saga que encontraremos por el mapeado y podcasts de Kojima.

No sólo encontraremos detalles como el iPod extraidos del mundo real (el cual se maneja exactamente igual que en la realidad), sino que también veremos a Otacon con un MacBook y otros objetos reales (aunque muchos sólo se comercializan en Japón).

Todo el juego está lleno de elementos cómicos y guiños a otras entregas de la saga, incluso podremos pulsar el botón X en algunas ocasiones para que aparezcan imágenes en pantalla en forma de flashbacks, pero el argumento es capaz de emocionarnos hasta hacernos llorar o quedarnos boquiabiertos ante la sorpresa, y eso es algo que pocos juegos pueden conseguir. No vamos a contaros absolutamente nada más del argumento, ya que eso es algo que tendréis que descubrir vosotros mismos en el juego. Tan sólo comentar que la historia va creciendo poco a poco, mejorando por momentos y sorprendiéndonos a la vez que nos emociona. Gran parte de esto son sus numerosas horas de escenas, algo que se ha criticado por algunos, pero gracias a la intensidad de las mismas no podemos evitar disfrutar de ellas como con la mejor de las películas.

Metal Gear Solid 4 utiliza al completo un disco Blu-Ray de doble capa, esto significa 50GB de juego, mucho más que las anteriores entregas y que cualquier otro juego actual. Ante este hecho es preocupante el tiempo de instalación del juego, pero por suerte ha sido dividido en pequeñas instalaciones que se ejecutan antes de cada capítulo de juego, durando la instalación inicial ocho minutos y las demás entre uno y tres minutos. El espacio que ocupa en disco duro no pasa de los 5GB, ya que una de estas instalaciones sobreescribe a otra, algo que puede suponer un problema si vamos cambiando entre distintas partidas en distintos momentos del juego, algo que no es común si juega una sola persona en cada momento.

Nos encontraremos con muchisimos personajes de anteriores juegos y muchas referencias a la historia de estos (lo que hace necesario el conocer, al menos, los tres Metal Gear Solid anteriores para no perderse en el argumento). También tendremos muchos nuevos personajes que se incorporarán a la historia de este Guns of the Patriots. Pero lo que sin duda llena el juego es la nostalgia, recordando de una forma muy especial todo lo ocurrido en Metal Gear Solid, nostalgia que se une a todos los otros sentimientos que es capaz de generar en el jugador que ha seguido durante años las aventuras de Snake, ya sea desde su primera misión o desde que se infiltró en Shadow Moses.

El control de Snake ha ido evolucionando en cada entrega, y Metal Gear Solid 4 es un cúmulo de todas las novedades que han ido llegando en cada edición. Volvemos a poder equipar un objeto y un arma, aunque no tendremos un menú saturado para cada una de estas dos opciones, sino que tendremos un límite de equipo para llevar con nosotros, debiendo entrar en el menú de juego para intercambiar los objetos que aparecerán en estos “accesos directos”, el equipamiento también incluirá ya que cada objeto tiene un peso que nos influenciará en nuestra agilidad. El radar ya no será tan claro como en otras ocasiones, ya que nos mostrará la posición de los enemigos (o incluso pequeños animales) pero no si están mirando en nuestra dirección o no, además estará integrado en el Solid Eye, por lo que si se acaba la batería de este nos quedaremos sin radar. También influencian mucho la dirección del viento a la hora de delatar nuestro olor, y por supuesto, también el sonido que hacemos al desplazarnos. En pantalla también tenemos un marcador con el porcentaje de camuflaje que tenemos, es decir, lo invisible que somos a nuestros enemigos. Si el valor de camuflaje es muy alto, los enemigos no nos verán a no ser que prácticamente se tropiecen con nosotros, además el sistema de camuflaje nos puede servir para disfrazarnos en algunos momentos del juego. Por último en pantalla tenemos la barra de vida y de psyche, la primera es de sobra conocida, la segunda medirá estado mental de Snake y reflejará su ánimo o estrés, tener esta barra baja nos influenciará negativamente en nuestras habilidades, aunque podremos recuperarla con algunos objetos.

Snake vuelve a hacer honor a su nombre, y es capaz de reptar por el suelo, andar agachado, subir por escaleras, subirse a cajas o pequeñas alturas, pegarse a las paredes, etc. El camuflaje funcionará de forma automática (si tenemos la opción seleccionada) al pegarnos a una pared o tumbarnos en el suelo, por lo que estos dos movimientos cobran especial importancia. Además de este camuflaje, otra característica que viene de Metal Gear Solid 3 es la importancia del CQC, combate cuerpo a cuerpo, que Snake dominará y nos servirá para acabar fácilmente con enemigos sin utilizar armas de fuego.

Una vez más Otacon nos apoyará por codec y gracias al MK II, que podremos controlar cuando queramos. En el menú de juego además del codec encontramos el menú para gestionar objetos y armas equipadas y para cambiar las opciones de camuflaje. Las opciones a realizar con las armas son muchas e importantes, ya que en esta ocasión podemos personalizarlas comprando complementos para ellas como mirillas o silenciadores, y si, hemos dicho comprar, ya que en Metal Gear Solid 4 es sumamente importante este factor. Las armas en el universo de Metal Gear Solid 4 están bloqueadas, por lo que para usarlas tendremos que eliminar esta protección pagando a uno de los personajes que encontraremos en el juego, este personaje además nos venderá todo tipo de armas y munición en cualquier momento, aunque sea mientras nos enfrentamos a un jefe. El dinero para comprar armas lo obtendremos vendiendo las armas que recojamos en el campo de batalla y que ya tengamos en nuestro poder, algo que se hará de forma automática.

El tamaño de los mapeados y su variedad son mayor que en cualquier otro título de la saga. Se acabó eso de pasar todo el juego en un mismo lugar, iremos cambiando a distintos entornos, pero casi siempre con la constante de estar ante espacios abiertos con múltiples caminos a seguir. En ciertos momentos del juego nos moveremos de una zona a otra a gran velocidad, lo que hace que tengamos una serie de tiempos de carga cada poco tiempo. Los tiempos de carga durante el juego no son muy altos, aunque en esas ocasiones en las que tenemos una de estas pantallas de carga cada poco tiempo, nos puede suponer algo molesto.

Visualmente estamos hablando de uno de los juegos más impresionantes gráficamente, aprovechando el potencial que PlayStation 3 puede ofrecer para un juego como este. Se acabaron las escenas prerenderizadas, ahora la inmensa mayoría de las escenas están realizadas con el motor gráfico del juego en tiempo real, sin poder afirmar en muchas ocasiones cuando es así y cuando no. Los escenarios son inmensos, llenos de luces y sombras, explosiones, partículas, humo… Detalles como el de las granadas flash que nos ciegan temporalmente, no sólo sobre la vista del juego, sino incluso ocultando el radar, objetos o la barra de vida muestran el realismo con el que se nos mete en el juego. La pantalla se llena de polvo, gotas de agua o incluso gotas de sangre en ocasiones, haciendo que nos sintamos dentro del juego, todo ello sin ralentizaciones (salvo quizás, en algún pequeño momento cuando reine el caos). El realismo con el que se ha dotado a la cara de los personajes, especialmente a Snake o a Otacon es impresionante. Todo esto, añadido con el tamaño de los escenarios, abiertos al aire libre y con decenas de soldados corriendo, disparando y lanzándose granadas acompañadas de explosiones que levantan grandes nubes de polvo, hace que la sensación de estar en mitad de la batalla sea real. El aspecto que más podemos destacar es el de la nieve, que aparecerá en un momento del juego y que unida al viento en forma de ventisca, quedandose los copos sobre el traje de Snake, es una gozada visual.

Si algo es caracteriza a Metal Gear Solid es su fantástico aspecto sonoro, da igual que nos fijemos en la banda sonora, el doblaje o los efectos de sonido. El juego no está doblado al castellano, toda una pena teniendo en cuenta que el doblaje al castellano de Metal Gear Solid para PlayStation está considerada una de las mejores localizaciones en videojuegos, aun así el doblaje inglés del juego es genial, con todos los actores de los anteriores títulos y con David Hayter repitiendo en la voz de Snake. Aun así, el juego está perfectamente subtitulado al castellano para que no perdamos detalle de la historia. La banda sonora vuelve a contar con temas impresionantes, ya sea el conocido tema principal de la saga como el tema de apertura del juego, Love, o el tema de Old Snake. Los efectos de sonido en las armas, explosiones, el sonido mecánico de los Gekkos, etc es sensacional, y se disfruta más aun si disponemos de un equipo surround, por supuesto volvemos a tener sonidos tan conocidos como el del codec o el sonido de sorpresa al ser descubiertos.

No podemos terminar este análisis sin mencionar los extras que incluye Metal Gear Solid 4, si no nos basta con los múltiples modos de dificultad (cinco en total), tenemos a nuestra disposición un campo de tiro virtual en el que podemos utilizar cualquier arma que tengamos en el juego para probar sus efectos (especialmente util para comprobar sus efectos destructivos y radio de acción). También disponemos de extras descargables en forma de texturas de camuflaje o música para nuestro iPod virtual.

El último extra del juego es la inclusión del título independiente Metal Gear Online, que hasta el momento sólo se comercializa en conjunto con el juego. Este título enteramente online se basa en las luchas entre distintas facciones que vemos en el juego. El funcionamiento es sencillo, tras crearnos una cuenta de usuario podremos crear gratuitamente un personaje (para crear más personajes deberemos pagar) y personalizar su equipamiento, rostro, voz y habilidades (podemos hacer que sea buen francotirador, que corra mucho…). Podremos unirnos a partidas multitudinarias con diversos modos de juego, como deathmatch, deathmatch por equipos, un modo de deathmatch por equipos en el que uno de los jugadores es Snake, capturar la bandera, etc… Las armas que podemos encontrar son las del juego principal y se utilizan de la misma forma, es decir, la vista será en tercera persona pudiendo cambiar a primera persona para apuntar. El equipamiento es diferente al de Snake, pero tendremos prismáticos o incluso una caja en la que meternos y escondernos. La estética y estilo de juego es muy similar a Counter Strike (las armas son limitadas y en algunas ocasiones necesitaremos puntos para comprarlas), aunque en tercera persona. Un título muy diferente a lo que es Metal Gear, pero que puede gustar a muchos, incluso a los que no les atrae la infiltración de la saga principal.

Metal Gear Solid 4 es el título más esperado de PlayStation 3, el más esperado de este año y el capítulo más esperado por los numerosos fans de la saga. Un juego que no decepciona en ninguno de estos aspectos ya que es lo mejor que podemos encontrar para la consola de Sony y por lo tanto una excusa perfecta para hacernos con ella si aun no la tenemos, posiblemente sea el mejor juego que veremos este año y además supone un final espectacular para Metal Gear Solid (que no para Metal Gear). El juego va mejorando por momentos conforme jugamos, hata llegar al apoteósico final que Kojima y su equipo de desarrollo nos ha preparado.

Sacarle alguna pega a Metal Gear Solid 4 es prácticamente imposible, al menos en los puntos clave del juego, por lo que ya lo consideramos sin lugar a dudas toda una obra maestra del videojuego. Quizás la forma de evaluar un videojuego no debiera ser por su jugabilidad, sus gráficos o incluso por su guion, sino por los sentimientos que puede generar en nosotros a través de todos esos elementos, y Metal Gear Solid 4 consigue llegarnos al alma y que vivamos el juego en primera persona, al menos emocionalmente, haciendo que Snake no se enfrente a sus misiones solo. Un título obligado para todo el que pueda jugarlo, aunque sería recomendable haber jugado a los otros tres Metal Gear Solid, especialmente el primero, para no perderse en la historia.

Análisis Escrito por: Dunadan [Fantasymundo.com]